Оранжевый как у Ван Гога. Путеводитель по цвету в живописи

Цвет — важный инструмент в арсенале художника. С его помощью можно рассказать историю, возвысить святых, изобразить тончайшую игру света в предрассветные часы и, порой, даже передать звуки: шелест листвы, плеск воды. Но как простыми красками и пигментами мастерам прошлого удавалось воплотить на бумаге или камне всю многогранность жизни? Об этом вы узнаете в этой книге. Автор подробно разбирает историю красного, желтого, синего, зеленого и других цветов на примере известных картин: «Мона Лиза», «Портрет четы Арнольфини», «Девушка с жемчужной сережкой», «Поцелуй», «Звездная ночь», «Рождение Венеры». Выясните, как художники пользовались разными теориями цвета не осознавая этого, почему святых «одевали» именно в синие одежды и что порой скрывается за таинственным черным фоном. Присмотритесь к известным картинам — на них много любопытных деталей. Узнайте, какие тайны они хранят, и станьте не просто зрителем, но знатоком живописи. Цвет – один из самых выразительных инструментов художника. Красным можно передать страсть или агрессию, желтым – тончайшие переливы света или тревогу, синим – духовную высоту, благородство или бушующую стихию, зеленым – умиротворение или таинственность. Эта книга расскажет об истории основных цветов. На примере знаменитых картин: "Моны Лизы", "Портрета четы Арнольфини", "Девушки с жемчужной сережкой", "Звездной ночи" и других – разберитесь в теории цвета и научитесь "читать" живопись.